如何欣赏声音艺术？……

哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）《非国家馆的前世今生》（局部）（The National Apavilion of Then and Now），2011年

如今，声音艺术正大行其道。但这一看似新兴的艺术门类其实在上世纪初就已出现，近十年来才进入主流领域。与摄影、影像等艺术形式相比，声音艺术为何发展较为缓慢？面对这一困局，艺术家做出了哪些新尝试？在视觉艺术占绝对优势的当代，声音艺术如何占据一席之地？

▲「 前世：前卫之声 」

1913年6月3日，在意大利摩德纳Storchi剧院举办的一场超乎寻常的音乐会让观众措手不及，他们不知该如何欣赏那些造型诡异的乐器和像“破吸尘器”一样的声音。并且迷惑很快就变成了愤怒——片刻之内，音乐家就和观众发生了冲突，成为了名副其实的“丑闻剧场”。

斯维戴·雷克（Cevdet Erek）《Bergama Stereo》，汉堡车站当代美术馆展览现场，2019年

其实，这些罪魁祸首名为“噪音吟唱者”（Intonarumori），来自于意大利未来主义者路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）。在那篇著名的未来主义音乐宣言《噪音艺术（L’arte dei Rumori）》中，鲁索洛将爆破声、汽车鸣笛声、低语声等日常生活中的噪音纳入了音乐系统中，突破了充满限制的乐音，颠覆了大众对音乐的既定想象，为工业文明高声欢呼。

齐莫恩（Studio Zimoun）的声音装置，186个直流电动机、棉球、纸箱，2019年

但达达主义者却对新兴科技毫无幻想，在他们眼中，工业进步反而带来了战争的屠戮。他们的声音艺术成功颠覆了以往的沟通形式，没有传统观念上的乐谱、音乐会和高超的演奏技巧。

1913年，艺术大师马塞尔·杜尚和他的姐妹一同创作了《音乐勘误表》（Erratum Musical），他们随机挑选了75个音符，再把它们划分为不同的随机音节，由此诞生了20世纪最早的偶发作曲实验。

卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）《Pionier I》，降落伞、风力机、隔音板，2011年

受杜尚影响，大多数激浪派艺术家以反商业和反艺术为己任，古典音乐也是他们的挑战对象之一。为此，美国著名实验音乐作曲家和先锋艺术家约翰·凯奇（John Cage）取消了古典音乐体系对乐音和非乐音的二分法，强调所有的声音都是好的音乐，并将“寂静”视为一种有质感和色彩的声音。

卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）《Bausatz noto》，电唱机、带挂钩凹槽的彩色黑胶唱片、调音台、灯架等，1985年

他最著名的音乐作品《4’33”》就是一首由4分33秒的静默所组成的乐曲。在1952年纽约州伍德斯托克的首演现场，钢琴家大卫·都铎（David Tudor）并未进行任何弹奏，只按照指示在众目睽睽之下做出了开合钢琴盖等动作，观众不安的细微噪音成为了主要音源。这一作品放弃了一切原有的音乐架构，留予听众最大的想象空间。

齐莫恩（Studio Zimoun）“A Series of Immersive Sound Sculptures”展览现场，纽约大学阿布扎比分校美术馆，2019年

此后兴起的具象音乐、电子音乐等都在反叛传统的道路上一去不复返，有力地推进了广义的声音实验。20世纪的声音艺术与前卫运动始终杂糅在一起，在批判性观念的指导下试图颠覆传统音乐体系，最终将反传统的一切声音都收编到了艺术名下，为当代声音艺术创作留下了宝贵遗产。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Test pattern [no12]》，两台DLP投影仪、一台计算机、六个扬声器，55×101×176cm，2017年

▲「 困局：定义与认知 」

池田亮司（Ryoji Ikeda）《普朗克宇宙》（The Planck Universe），三台DLP视频投影仪，计算机、扬声器，2015年

但也正是声音艺术无所不包的特性，为其带来了定义上的困难。“声音”（Sound）本身具有“乐音”与“噪音”（Noise）双重意涵，而自上世纪初以来，艺术家一直在追求无止境的形式创新，声音艺术的面貌越来越模糊。因此直到上世纪70年代后期，威廉·哈勒曼（William Hellermann）才开始运用“声音艺术”（Sound Art）一词来指代以声音为创作媒介的艺术形式，为诸多策展人和批评家所借鉴。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Data-verse 2》，DCI-4K DLP投影仪、计算机、扬声器，114×60cm，2019年

学界对这一称谓的批评也较多。声音艺术与其它艺术的差别就在于它没有特定的发展时间、地理位置和艺术团体，从不存在着所谓独立的历史，在长久的发展过程中更像是前卫艺术运动的附属品。被称为声音艺术的作品也往往不只有声音一个主角，几乎所有媒介如雕塑、影像都可能同时出现，因此很多艺术家都否认有一种共通的“声音艺术”存在。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Spectra》，49个氙气探照灯、8.2声道音响系统，2018年，澳大利亚霍巴特

问题还不止于此。对于如今的观众来说，视觉才是第一逻辑，声音在视觉文化占绝对优势的今天是极易被忽略的，在展陈中难以剥离其它媒介而单独存在。正因如此，声音艺术作品很难通过展览画册等传统媒体进行有效传达，在传播上弱于其它视觉艺术门类，观众在缺席情况下难以获得作品全貌，这也是声音艺术发展缓慢的重要原因。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Supersymmetry（experience）》，40台DLP投影仪、41台计算机、扬声器，2014年

▲「 当代：超越媒介 」

尼古拉斯·贝尼耶（Nicolas Bernier）《频率——量子光》（Frequencies-Light Quanta），声光装置，2014年

近十年来，声音艺术似乎逐渐融入主流。2010年，苏格兰艺术家苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）赢得了透纳奖，这是有史以来第一位从事声音创作的艺术家入围这一奖项，也标志着声音艺术长期边缘化的地位得到了提升。这位女艺术家一直在发掘声音改造空间和塑造心理的潜力。

金炳浩（Byoungho Kim）《胶体》（A Colloidal Body），声音雕塑，2010年

其获得透纳奖的作品《低地》（Lowlands）是她将自己哼唱的苏格兰民谣（一首讲述溺水的水手在梦中与爱人告别的哀曲）用喇叭在“自杀圣地”格拉斯哥George V大桥下播放出来。艺术家意在用私人的声音改变这一悲凉的公共空间，鼓励听众重新思考生命的意义。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Test pattern [no13]》，6台DLP投影仪、6台计算机、12个扬声器，116×140×435cm，2017年

声音与建筑空间的亲密互动并不是个案，通过几十年的艺术实践，声音艺术创作早已不再是单一的声音创作，它已与建筑空间、视觉装置等媒介不可分割，呈现出清晰的跨媒介趋势。困扰艺术家已久的定义问题似乎被悬置了，人们不再强求为声音艺术确立严格的边界。

之所以如此，是因为纯粹的声音艺术作品往往缺乏物质实体，与观众之间存在着理解的天然屏障，但却又需要观众在一段时间内去体验，这便对声音的视觉化创作与展示提出了新的要求。

伯尼·克劳斯（Bernie Krause）《伟大的动物乐团》（The Great Animal Orchestra），声光装置，2016年

对于这一展示困境，博物馆一直在积极地寻找解决方案。2010年的“发声：当代乐谱”是MoMA举办的首个声音艺术专题展，展出了16位最具创新精神的当代艺术家的作品。在策展人芭芭拉·伦敦（Barbara London）的组织下，它既不是音乐表演，也不像很多观众所预期的那样到处挂满耳机和扬声器，而是多以影像和装置艺术作品组成，甚至有一些是完全的视觉艺术，从而引发了声音艺术是否一定要落脚于声音本体的讨论。

卡米尔·诺曼（Camille Norment）《Rapture》，2015年威尼斯双年展北欧馆

澳大利亚艺术家马可·富辛纳托（Marco Fusinato）从2007年开始创作的系列作品《大量黑色爆裂》（Mass Black Implosion），就将希腊前卫作曲家伊阿尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）乐谱上的音符全部与中间一点连接起来。他通过简单的联想对乐谱的视觉表达进行了荒诞的重构，作品稠密的视觉效果仿佛暗示着应该同时演奏乐谱上的所有音符。

马克·富西纳托（Marco Fusinato）《Mass Black Implosion (Shaar, Iannis Xenakis)》，墨水传真，2012年

而2017年在旧金山现代艺术博物馆举办的“声音的轨迹”展览（Soundtracks），则通过将听觉可视化加深了观众与作品之间的互动。法国艺术家塞莱斯特·布谢·穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）的参展作品《Clinamen v.3》最为吸睛：数个圆润饱满、晶莹白透的瓷碗以大小高低各不相同的姿态漂浮在蓝色水池中，随着恒温池水的循环更迭，瓷碗也在其中兀自旋转，仿佛是永动的钟表组件。

塞莱斯特·布谢·穆日诺《Clinamen v.3. 2012-ongoing》，2015年

策展人对听觉化的偏爱无疑拉近了声音艺术与观众之间的距离，这也说明今天的美术馆已为迎接声音艺术的到来做出了准备。声音创作俨然已超出单一的范畴从而演绎出新的艺术形态，声音装置、声音雕塑等把不同艺术领域间的复杂关系铺展开来，在视觉和听觉间交织、穿插。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《临界点》（Point of no return），2018年

在视觉信息爆炸的今天，当代人的内在文化需求使听觉转向成为一种必需，而这一进程需要声音艺术作为先锋。时至今日，声音艺术由于其本身的模糊定义和难以展示，相对其它当代艺术类别来说发展相对缓慢，这实际上暗示着听觉文化在当代的发展困境。

因为人们总体上还未从视觉中心主义的贯性中走出，对接纳声音艺术所需的收藏体系、展陈方式和理论建构都未准备好。从这个意义上说，尽管声音艺术已经开始进入主流，但它仍有待更多人对其进行关注与研究。

朋友们如觉得这篇文章不错，欢迎朋友们转发！

生活小常识|生活小窍门|健康小常识|生活小妙招小常识